Anno 2011
51° lungometraggio Walt Disney Animation
fonte:
la tana del sollazzo
1. Walt e i Giocattoli di Christopher
C'era
una volta un padre che non si riteneva troppo bravo a interagire con
suo figlio, il suo nome era Alan Alexander Milne, e il ragazzino si
chiamava Christopher Robin. Per aggirare questo problemino il padre
decise di comunicare con lui attraverso la parola scritta, inventando
racconti che avessero come protagonisti Christopher Robin e i suoi
pupazzi. Milne finì per riempirci ben due libri: erano storie delicate,
poetiche ma nel contempo assolutamente nonsense, visto che erano
ambientate in un bosco di fantasia popolato da animali giocattolo che
ragionavano come bambini, e soprattutto illustrate magistralmente da
Ernest Shepard, un disegnatore dallo stile molto particolare, sporco e
morbido al tempo stesso. Tutto questo colpì la fantasia di Walt Disney
che negli anni 60 mise al lavoro il suo staff sul lungometraggio
episodico intitolato
Le Avventure di Winnie the Pooh,
che venne completato solo nel 1977. Il motivo di questo ritardo è
presto detto: si tratta di un caso più unico che raro nella filmografia
Disneyana, dal momento che a metà della lavorazione si preferì
suddividere il progetto in tre parti, rilasciando a pochi anni l'uno
dall'altro ognuna di queste parti sottoforma di mediometraggi. L'idea di
Walt era di fidelizzare progressivamente il pubblico americano,
facendogli conoscere poco a poco i personaggi del Bosco dei Cento Acri,
salvo poi eventualmente riunire le tre parti in futuro. Cosa che avvenne
dopo la sua morte, infatti nel 1977 le tre featurette furono montate
insieme e mandate nei cinema, accompagnate da un poeticissimo epilogo,
con quel dialogo tra Christopher e il suo orsetto di pezza che segnava
in un certo senso la fine della spensierata età infantile. A dispetto
degli stereotipi, si era così ottenuto quindi l'unico film animato
Disney indirizzato principalmente ad un pubblico di bambini, ma
perfettamente fruibile anche da un adulto: la pellicola infatti giocava
molto sul concetto stesso di infantilismo, prendendosi gioco dei
comportamenti ingenui dei personaggi, a volte precipitando nel nonsense
più totale, e non mancavano alcune trovate metanarrative davvero
geniali, come le interazioni con lo stesso narratore o la consapevolezza
dei personaggi di trovarsi in un libro.
2. Un Pupazzo allo Sbando
E
poi ci fu la deriva. I personaggi ebbero un grandissimo successo,
esattamente come aveva previsto Walt, al punto che si abusò di loro. In
seguito al Classico infatti, il cast del Bosco dei Cento Acri passò in
mano al reparto televisivo, sorto negli anni 80, e da lì in poi cominciò
la loro discesa. Nell'arco di due decenni vennero messe in piedi tre
serie televisive, prodotti una marea di lungometraggi sia direct to
video che cinematografici, per non parlare delle compilation e degli
special tv, prodotti di ogni tipologia e qualità che finirono per
inflazionare il povero orsetto, al punto di far dimenticare al pubblico
le sue radici. Inizialmente si trattava di prodotti di buona fattura,
che un senso ce l'avevano: la prima serie tv, quella in animazione
tradizionale, era sicuramente un prodotto curato che interpretava il
mondo di Milne con un certo rispetto, ed era molto buono pure il primo
sequel direct to video,
Alla Ricerca di Christopher Robin
che parlava della crescita del padroncino e dello sconvolgimento che
questo portava nella vita dei suoi giocattoli. Il picco qualitativo si
ebbe con
T Come Tigro, prodotto
curatissimo sia nell'animazione che nella caratterizzazione dei
personaggi, che si meritò pienamente l'uscita nelle sale, e la firma dei
fratelli Sherman alla colonna sonora. Ma da lì in poi qualcosa si
inceppò: le idee erano finite e lo stesso brand cominciò ad allontanarsi
sempre più dallo spirito originario. I Toon Studios, nome che nel
frattempo aveva assunto il reparto lungometraggistico della Disney
Television, tentavano con sempre meno budget e con soluzioni sempre più
maldestre di dare continuità al tutto, ma già
Pimpi, Piccolo Grande Eroe
pur raccontando alcuni capitoli non ancora adattati dell'opera di
Milne, mostrava una certa fiacchezza di fondo. Da lì alla snaturazione
totale il passo era brevissimo, e questa avvenne con alcune idee
tutt'altro che brillanti: la prima fu ripiegare sul personaggio del
cangurino Ro. Trattandosi di un bambino, il marketing pensò bene di
farlo salire alla ribalta puntando su di lui e mettendo in ombra il
resto del cast, nel vano tentativo di favorire l'identificazione da
parte dei bambini. Uscì quindi direttamente in home video
Ro e la Magia della Primavera, seguito poco tempo dopo da
Winnie the Pooh e gli Efelanti
nelle sale cinematografiche, dove non contenti andarono a pescare a
piene mani nella mitologia del Pooh originale, dando corpo e fattezze al
concetto di Efelante...il tutto per dare a Ro un amichetto con cui
torturare lo spettatore a suon di melensaggini puerili. Un'altra
sciagurata idea fu quella di invadere il mercato con compilation
stranissime, dalla struttura ibrida:
Buon Anno con Winnie Pooh e
Il Primo Halloween da Efelante
erano infatti composti per due terzi da pessima animazione realizzata
ad hoc e per il terzo rimanente da alcuni holiday special prodotti un
decennio prima, un modo "furbo" per moltiplicare senza fatica le uscite,
piazzando sul mercato lungometraggi fasulli che potessero sfruttare il
brand e mettere in scena lo stramaledetto efelante. E poi ci fu l'ultimo
anello di questa catena, la produzione di una serie tv prescolare in
CGI su Playhouse Disney,
I Miei Amici Tigro e Pooh,
nel quale erano ormai scomparsi personaggi come Uffa e Christopher
Robin, rimpiazzati ormai dall'efelante Effy e soprattutto della new
entry Darby, la nuova bambina del bosco. La serie venne cancellata dopo
poco tempo, fortunatamente, e dalla nuova dirigenza arrivò l'input di
porre rimedio agli scempi fatti negli ultimi anni riportando in qualche
modo alla ribalta il Pooh di un tempo.
3. A Very Important Film To Do
Questa
esigenza di risanamento di un brand devastato coincideva in pieno con
le esigenze di John Lasseter, in quel momento impegnato a far rinascere
qualitativamente i Walt Disney Animation Studios.
La Principessa e il Ranocchio
non aveva ottenuto grossi risultati e la scaletta delle uscite andava
ripensata, questo aveva causato delle voragini produttive negli anni
immediatamente successivi, e la cosa andava impedita. Il team 2d era
stato da poco rimesso insieme e non doveva separarsi un'altra volta, per
cui serviva un progetto semplice e modesto che potesse tenerlo
impegnato abbastanza tempo, stimolandolo a dovere. E come secondo
progetto in animazione tradizionale,
Winnie the Pooh
cadeva a fagiolo: in fondo non avrebbe richiesto certo un grosso
budget, né avrebbe avuto bisogno dell'approvazione delle alte sfere, per
non parlare del fatto che gli animatori della seconda generazione,
addestrati dai nine old men, non avevano mai avuto occasione in tutti
questi anni di cimentarsi con i personaggi di Milne, proponendone una
loro interpretazione, e molti di loro erano cresciuti con il Pooh
originale, per cui ci erano affettivamente molto legati. Fu quindi una
festa per tutti loro l'assegnazione dei vari personaggi: al mitico
Andreas Deja toccò infatti riportare in scena Tigro mentre ad Eric
Goldberg venne assegnato Tappo. Altri validissimi talenti come Bruce
Smith (Pacha, Facilier), Dale Baer (Yzma, Alameda Slim) e Randy Haycock
(Clayton, Kida, Naveen) vennero messi al lavoro rispettivamente su
Kanga/Ro/Pimpi, Uffa e Ih-Oh, mentre al grande Mark Henn toccò il
difficile compito di gestire i protagonisti Christopher Robin e Winnie
Pooh! A capo degli sceneggiatori invece venne messo il veterano Burny
Mattinson, presente agli studios sin dai tempi del Pooh originale, e
famoso per aver diretto quell'immortale capolavoro di
Mickey's Christmas Carol.
Avere Mattinson era una garanzia di qualità e brillantezza, visto che
aveva dimostrato in quell'occasione una certa esperienza
nell'attualizzare personaggi classici da tempo dimenticati, e penso che
sia stato questo il colpaccio migliore per i due registi Stephen
Anderson e Don Hall, che avevano già realizzato l'arguto, anche se
imperfetto,
Meet the Robinsons.
4. Risate, Non Sbadigli!
Mattinson
e la sua crew decisero ben presto di creare quindi una seconda metà del
progetto Pooh voluto da Walt Disney, mettendo in lavorazione
l'adattamento di alcuni capitoli non ancora trasposti dei due libri di
Milne. Già col mediometraggio
Il Compleanno di Ih-Oh, prodotto da uno studio esterno, e col lungometraggio
Pimpi, Piccolo Grande Eroe
dei Toon Studios si era provato a completare l'opera di adattamento
(anche se nell'ultimo caso con molta meno brillantezza che
nell'originale), per cui era rimasto poco materiale su cui lavorare
senza cadere in contraddizione: alla fine si decise di adattare un
capitolo del primo libro,
Nel quale Isaia perde la coda e Puh la ritrova, e uno del secondo,
Nel quale Coniglio ha una giornata intensa e noi scopriamo che cosa fa Christopher Robin la mattina,
mischiandoli con alcuni spunti tratti dai due capitoli in cui i
personaggi rimangono bloccati in una trappola per Efelanti. A dire il
vero il capitolo su Christopher Robin aveva fornito l'ispirazione già
per
Alla Ricerca di Christopher Robin,
primo delizioso sequel direct to video di Pooh, dove però il tutto era
stato inteso in modo molto più drammatico, qui pur senza invalidare i
vecchi film si è cercato di raccontare la cosa con un approccio molto
diverso. Il primo terzo del film è infatti occupato quasi unicamente
dalla trama di Ih-Oh che perde la coda e del contest organizzato dagli
altri pupazzi per rimpiazzargliela. Ma dopo la prima ventina di minuti
Christopher Robin va a scuola, lasciando un bigliettino sulla porta, e
Uffa lo fraintende, raccontando a tutti che il ragazzino è stato rapito
da un mostro immaginario chiamato Appresto. La storia vira quindi sul
tentativo di tendere una trappola a questo mostro e salvare così
Christopher dalle sue grinfie, senza dimenticare però la quest per
trovare una nuova coda a Ih-Oh, che solo nel finale si ricongiungerà con
la trama principale. Perché, ebbene sì, sebbene il Classico originale
fosse a episodi, per via della sua natura antologica, si è voluto qui
tentare di creare un lungometraggio normalissimo, combinando assieme le
storie per ottenere una narrazione unitaria. La stessa scelta era stata
compiuta più e più volte dai Toon Studios che però molto raramente erano
stati in grado di raccontare qualcosa di abbastanza interessante per
un'ora e passa, cadendo molto spesso nella noia. Ma Lasseter, Mattinson e
soci avevano stavolta intenzione di sfatare il mito per cui Pooh
potesse essere fruibile solo da un pubblico infantile, volevano - come
da dichiarazioni dello stesso Lasseter - creare un film che potesse
essere visto con molto divertimento anche dagli adulti. Per far questo
non c'era che una strada: imbottire il lungometraggio di trovate di ogni
tipo. Ecco quindi tornare in auge la metanarrazione del Classico
originale, che era via via scomparsa nel corso degli anni: i personaggi
scorazzano in giro per il libro, giocano con le parole, scivolano tra i
paragrafi, saltano tra una pagina e l'altra e usano questi trucchetti
per "barare" traendosi d'impaccio, all'occorrenza. Questo genere di cose
spiazza e colpisce lo spettatore adulto sempre e comunque, tenendo ben
desta l'attenzione, che già di per sé non manca affatto, visto che un
altro trucchetto per rendere universalmente interessanti le vicende è
quello di riempire la pellicola con carrettate di umorismo. I personaggi
in questione sono infatti pupazzi animati dalla mente di un bambino,
del quale conservano la logica un po' ballerina e una certa ingenuità di
fondo: in altre parole chi più, chi meno, sono quasi tutti dei dementi,
e il narratore questo lo sa e lo mette in evidenza in più occasioni.
Quindi tra risate dovute ai continui svarioni dei personaggi, e moti di
stupore dovuti ad un setting a metà strada tra il boscoso e l'astratto,
il film racconta la sua semplice storia in poco più di un'ora. Bastano
questi accorgimenti per poter dire che Lasseter ha vinto la sfida? Sì.
Pur nascendo come film minore, più modesto e meno pretenzioso del
solito, questo cinquantunesimo Classico Disney è, qualitativamente
parlando, il migliore da anni a questa parte. A differenza di
Rapunzel o
La Principessa e il Ranocchio, stupendi ma non privi di qualche sbavatura, questo
Winnie the Pooh
sfiora la perfezione: le animazioni 2d danno la paglia a Tiana e soci,
lo humor è qualcosa di sopraffino e veramente intelligente, le canzoni
pure, per non parlare dell'interpretazione dei personaggi e della
sceneggiatura che riesce a valorizzare una trama semplicissima, ma
narrata a regola d'arte con una narrazione pulitissima e ritmata in modo
magistrale. Insomma, evidentemente si è trovata l'alchimia giusta tra
personaggi, sceneggiatori, registi e animatori, un'alchimia così
perfetta che avrebbe potuto rendere ancora migliori le ultime
produzioni, e che è strano sia saltata fuori solo adesso per un filmetto
tanto sottovalutato.
5. Personaggi in Grande Spolvero
Uno
dei meriti principali del lungometraggio in questione è la gestione dei
personaggi, a cominciare dal protagonista. Il titolo originale
(semplicemente
Winnie the Pooh)
era stato molto chiaro in merito: si trattava di una sorta di reboot per
il brand, ovviamente, di un ritorno alle origini, ma soprattutto un
ritorno alla centralità dell'orsetto che era stata messa in discussione
sin dall'ultimo terzo del classico originale. Da lì in poi, nelle varie
serie tv, nei vari lungometraggi Toon Studios erano sempre stati i
comprimari a condurre l'azione, mentre Pooh era sempre stato solo un
povero scemo, un impiccio quasi, a cui far dire un paio di frasi
stupide, giusto per ricordare che c'è. Non che in questo film l'orsetto
sia meno demente, anzi, lo è più che mai, ma la sceneggiatura e il
fuoriclasse Mark Henn fanno in modo che lo spettatore si immedesimi in
lui, simpatizzi per Winnie il più possibile lungo tutta la durata del
lungometraggio. La prima cosa che succede è che il miele finisce, cosa
che manda Pooh in crisi: per tutto il film, qualsiasi cosa avvenga
intorno a lui non ci si dimentica mai di questo particolare, e seguiamo
quindi il tutto dal punto di vista di un Pooh in astinenza, con brividi,
visioni e gag sempre più divertenti, che esplodono nella magnifica
sequenza astratta in cui sogna che ogni cosa sia fatta di miele. E' un
Pooh stupido, instintivo, quasi bestiale, ma nel contempo con dei tocchi
di genialità da far invidia a Pippo, e che più di una volta risolve
inconsapevolmente la situazione. E il tutto è gestito così bene che col
proseguir della storia ci si ritrova a parteggiare per lui al punto che
quando alla fine
vince la sua dipendenza e viene ricompensato, si prova una sincera soddisfazione.
Tutti gli elementi che nella precedente gestione del personaggio
avrebbero portato una noia mortale vengono qui rielaborati al meglio,
intrattenendo lo spettatore il più possibile. Non meno riusciti sono i
meravigliosi fondali, che presentano una scala cromatica davvero
sbalorditiva (con alcune sporcizie che rimandano alla xerografia
dell'originale), e gli altri personaggi come il Tigro di Deja,
graficamente mirabolante, esuberante come sempre ma non troppo invasivo,
il Tappo di Goldberg, ansioso e stressato ma parecchio ingenuo, o
l'Ih-Oh di Haycock, qui doppiato da Bud Luckey, mito Pixariano e regista
dell'
Agnello Rimbalzello.
L'approccio che questi artisti immensi hanno avuto con questi bei
personaggi è veramente ammirevole: perfettamente a metà strada tra la
mimesi completa con lo stile del primo Pooh e una reinterpretazione
personale e autoriale, che infonda del proprio e in un certo senso
aggiorni al tempo presente l'intero cast.
E' ovviamente assente
l'efelante Effy, giustamente rinnegato, ed è stato quindi ridimensionato
il ruolo di Ro e di conseguenza quello di Kanga, riportando il duo di
canguri al loro ruolo originario. Un po' meno bello che dal film sia
assente il personaggio di De Castor, presente sia nel Classico originale
che nella serie televisiva (dove aveva un grande spazio), ma era una
cosa intuibile, dal momento che era sparito da anni per problemi con gli
eredi di Milne che non gradivano che fosse stato aggiunto un
personaggio così americano nel Bosco dei Cento Acri. Un ritorno più che
gradito è invece quello di Uffa, messo da parte completamente negli
ultimi anni (era assente sia negli ultimi film che nella serie CGI) e
qui in grande spolvero, animato in maniera magistrale da Dale Baer, e
caratterizzato da una spocchia e un'idiozia davvero notevole. E sia lui
che Pimpi, sono protagonisti dei momenti più esilaranti del film, nella
magnifica scena in cui tutti i personaggi finiscono dentro un buco e non
sanno come uscirne. Discorso a parte merita la reinterpretazione di
Christopher Robin di Henn, che ha avuto il coraggio di cambiarne il
modello aggiornandogli gli occhi un po' come avvenne a Topolino negli
anni 40: è chiaro che si suggerisce che sia passato un po' di tempo e
che Christopher sia leggermente cresciuto. Alla fine infatti si parla di
anno scolastico che dopo l'estate ricomincia, non certo di primo giorno
di scuola, suggerendo che sia passato parecchio tempo, senza andare
necessariamente in conflitto con
Alla Ricerca di Christopher Robin. Certo, questa rilettura allegra della situazione è assolutamente priva di quell'angoscia poetica degna di
Toy Story 3
che traspariva da quel primo direct to video, e magari anche in
contrasto con la malinconia che traspariva dal trailer (con la canzone
dei Keane,
Somewhere Only We Know),
ma di certo se si voleva proporre Pooh al grande pubblico nella
situazione attuale era l'umorismo brillante la strada giusta. Ed è stata
percorsa.
6. Dai Fratelli Sherman ai Coniugi Lopez
Un
altro dei grandissimi pregi di questo film è la colonna sonora. Certo
venire dopo Alan Menken è una bella gatta da pelare, ma Pooh gioca in un
altro campo, che è quello della canzoncina sciocca, ma buffa. Era
questo lo stile che i fratelli Sherman avevano creato negli anni 60,
quando si misero all'opera sulla colonna sonora di Winnie. I fratelli
Sherman per ragioni di età non potevano tornare (e si ricorda che
esattamente un decennio prima l'avevano fatto per
T Come Tigro)
e negli ultimi anni anche sotto il profilo musicale l'epopea
dell'orsetto era scaduta alquanto, con canzoni scadenti o melense. Non
sempre erano state cattive ovviamente, si ricorda la parentesi Carly
Simon che in
Pimpi e negli
Efelanti
aveva composto qualche bel brano, dopo esser stata reclutata dalla
Disney per prendere in mano il brand, ma gira e rigira lo stile era
molto differente dall'originale, dal quale ci si stava allontanando
sempre più. Per questo ritorno alla classicità sono stati invece
reclutati Henry Jackman per gli score, e per le canzoni i coniugi Robert
e Kristen Anderson-Lopez, apprezzati compositori di musical teatrali e
qui al loro primo ingresso in Disney. E neanche a farlo apposta la
scelta si è rivelata azzeccatissima: le canzoni passano dal tenero al
demenziale, dall'allegro al cupo senza mai perdere quel tratto
distintivo leggero e melodico mutuato direttamente dai fratelli Sherman.
Si fatica veramente a notare una soluzione di continuità tra le due
colonne sonore, e questo è un bene perché significa che anche sotto
questo profilo la sfida è stata vinta.
La prima canzone a sentirsi ovviamente è una reinterpretazione, cantata dall'icona indie Zooey Deschanel, del tema principale
Winnie the Pooh
composto dagli Sherman. La sequenza descritta è ovviamente la
presentazione del Bosco dei Cento Acri, che avviene sulle pagine del
libro con lo stesso stile delle classiche featurette. Ed è proprio un
bell'effetto vedere muoversi con un'impeccabile fluidità un Christopher
rimesso a nuovo su sfondi tanto stilizzati e storici. Notevole anche
l'aggiunta di Tigro che scorazza vicino alla casa di Kanga, esattamente
come nel libro dove è perennamente suo ospite (ignorando ma non
contraddicendo la sua casa vista dalla serie tv in poi). Il primo brano
originale è
The Tummy Song,
deliziosa canzoncina che Winnie intona appena svegliato per quietare il
suo pancino brontolante, a sua volta un personaggio a sé, leit motiv che
ci porteremo avanti fino alla fine del film. Ed è uno spettacolo, tanto
semplice quanto azzeccata, riesce a riportare in vita le stesse
sonorità sciocchine che nella prima featurette l'orsetto intonava a sé
stesso quando faceva ginnastica per farsi venir fame o quando si
arrampicava sull'albero in cerca di miele. Eppure è trascinante, e
riesce nel contempo a portarci dentro la psiche di Pooh e farci
simpatizzare per il suo bisogno incessante di miele, non rinunciando a
farci vedere i primi virtuosismi metanarrativi con Pooh che scivola tra
le masse di testo per nascondersi dalle api. Segue poi la brevissima e
simpatica
A Very Important Thing to Do,
cantata nuovamente fuoricampo da Zooey Deschanel, in cui i personaggi
vengono convocati per trovare una nuova coda a Ih-Oh, che riprende
invece quel tipo di sonorità soavi e rilassanti tipiche di certi brani
fuoricampo dell'originale Pooh. Inoltre è una perfetta sequenza per
l'introduzione dei personaggi, che appaiono tutti in grandissima forma e
che vengono chiamati a raccolta ognuno con una gustosissima gag. Al
contest per la coda segue
The Winner Song
che è più che altro un motivetto che viene ripetuto più volte lungo
tutto il film per premiare questo o quel personaggio, a mo' di
tormentone. Ma il vero capolavoro arriva dopo:
The Backson Song
è genio puro. E' la sequenza cupa e astratta totalmente concepita da
quel folle di Eric Goldberg, che si pone sullo stesso piano della
storica
Heffalumps and Woozles,
ma utilizza uno stile grafico del tutto diverso. Uffa spaventa tutto il
suo codazzo di amici inventandosi il temibile Backson, storpiatura di "
back soon",
qui da noi tradotto efficacemente come Appresto, una sorta di
dispettoso energumeno che fa del trollaggio il suo stile di vita.
Ovviamente si fa il verso alla logica infantile, che da sempre in Winnie
Pooh viene messa in burletta mostrando i personaggi autoilludersi a
proposito di questa o quella minaccia, ma per come le cose sono gestite
viene da chiedersi se non si stia parodizzando più che altro la società e
le psicosi di massa. Lo stile grafico stilizzatissimo di questa scena è
reso possibile da una lavagnetta in cui vengono disegnati a turno con
dei gessetti dai vari personaggi tutti i problemi della vita, attribuiti
scioccamente a questo Appresto. Possibile che Goldberg si sia ispirato
alle stilizzazioni viste nel corto
Jack and Old Mac e soprattutto nella serie del grillo
I'm No Fool
in cui la lavagnetta era centrale. E un pezzo immaginifico, mirabolante
ma nel contempo assolutamente comico, con una punta di epicità verso la
fine che annega nuovamente nella comicità totale, quando negli ultimi
versi i personaggi salutano Uffa con un "a presto" lasciandolo lì a
riflettere sull'assonanza con il mostrone da lui immaginato.
Ovviamente non finisce qui, perché anche Tigro ha una canzone (oltre ad un breve reprise di
The Wonderful Thing About Tiggers), in cui cerca di tigrizzare Ih-Oh,
It's Gonna Be Great, assolutamente divertente come scena (e abbastanza debitrice di ciò che si è sentito in
T Come Tigro),
anche se lascia un po' lo spettatore a chiedersi se Tigro con la sua
esuberanza non rifletta in qualche modo la personalità di quei bambini
iperattivi che finiscono paradossalmente per rimanere emarginati. Ma
probabilmente Tigro in questo film interagisce poco col resto della
comitiva per rimetterlo un po' al suo posto dopo che negli ultimi anni è
sempre stato prepotentemente al centro della scena. La seconda grande
sequenza astratta è quella in cui Pooh, completamente in astinenza da
miele, inizia ad avere visioni sempre più disturbanti, a sentire i suoi
amici parlare solo di miele (e l'effetto è divertentissimo) e finisce
dentro un'allucinazione utopica in cui tutto quanto è fatto di miele: la
canzone è
Everything is Honey,
ed è deliziosamente orecchiabile e trascinante, anche se visivamente non
può competere con le mille trovate della scena dell'Appresto. Infine
Pooh's Finale è il coronamento della ricerca di Pooh e, più che una vera e propria canzone, è una sorta di trionfale reprise di
The Winner Song e
Everything is Honey
cuciti insieme per creare un climax bellissimo che fa uscire dal Bosco
dei Cento Acri con il sorriso sulle labbra. I titoli di coda sono un po'
un discorso a parte, visto che presentano la terza canzone cantata da
Zooey Deschanel,
So Long, mentre
sullo schermo scorrono varie chicche. Dapprima la versione live action
di ciò che è veramente accaduto durante il film: infatti vediamo i
pupazzi di Christopher Robin messi nelle posizioni più svariate per
scimmiottare gli accadimenti del film, come se a muoverli fosse stato da
sempre un bambino. A seguire i credits scorrevoli, disseminati di gag
animate coi personaggi che fanno ogni tipo di cosa divertente per
intrattenere lo spettatore fino all'ultimo minuto, che ci regala una
scena post credits veramente esilarante.
7. Sciocco di un Filmetto?
Insomma
un film straordinario, che ci mostra animazione, sceneggiatura, musica e
umorismo a livelli davvero eccelsi. Ma un compromesso resta rempre un
compromesso, e di certo l'ok a questo film non è stato dato per far
divertire Andreas Deja e soci sui personaggi creati dai loro maestri.
Stiamo parlando di un film di Winnie Pooh, e al marketing non importa
quanto sia straordinario che a metterci la firma siano stati i WDAS.
Potrà anche essere un capolavoro di virtuosismi, potrà aver prolungato
la vita del 2d, ma l'unico motivo per cui la Disney l'ha finanziato è
quello di utilizzarlo come rilancio per il brand, e questo ha provocato
una distribuzione assai atipica che nulla ha a che spartire con i
Classici Disney più tradizionali. Già il fatto che sia stato proiettato
in Europa ben tre mesi prima che negli USA è una cosa senza precedente
alcuno, mentre il fatto che in Italia sia stato proiettato per sole due
settimane e solo in un numero limitatissimo di sale aderenti
all'iniziativa promozionale (con tanto di biglietti gratis distribuiti
con la rivista omonima), salvo poi esser buttato sul mercato in dvd - e
non in blu-ray - poco più di un mese dopo, fa ben capire come si sia
trattata di una microdistribuzione. Anzi, di un'anteprima nelle sale
riservata a poche famiglie elette, per un prodotto che svolgerà la sua
funzione solo in home video, e con un passaggio televisivo su Disney
Junior, peraltro già annunciato. Sì, un direct to video d'autore, cosa
molto svilente, anche perché, oltre che essere passato inosservato agli
occhi del grande pubblico, che continuerà in questo modo ad avere
un'idea di Winnie Pooh alquanto pregiudiziosa, si è riusciti a lisciare
completamente anche il fandom Disneyano, che quasi non è a conoscenza
del fatto che sia già uscito il film successivo a
Rapunzel,
né in queste circostanze potrà mai essere troppo propenso a
recuperarlo. Ma in tanta amarezza qualche nota positiva c'è, ed è che i
cinema hanno proiettato questo gioiello accompagnato dal gioiellino
The Ballad of Nessie,
corto in 2d che riprende lo stile di Mary Blair, confezionando così uno
spettacolo veramente imperdibile. Inoltre si spera che negli USA i
risultati siano migliori dal momento che di recente è stata fatta una
proiezione di prova nelle università, e pare sia andata benissimo. E'
però chiaro che per avere un nuovo evento Disney sentito da tutti
bisogna aspettare il Natale del 2012 con l'uscita di
Reboot Ralph
in CGI, mentre per avere qualcosa di nuovo in 2d bisognerà aspettare
ancora del tempo. Alcuni rumor però dicono che il buon Mattinson si sia
messo all'opera su un nuovo progetto analogo a questo che dovrebbe
stavolta rinverdire i fasti di un certo esserino dalle grandi orecchie
da cui tutto cominciò...
Wikipedia
IMDB
Pubblicato in:
DVD -
Winnie the Pooh - Nuove Avventure nel Bosco dei Cento Acri
