Anno 1948
10° lungometraggio Walt Disney Animation
fonte: la tana del sollazzo
Secondo dei due "
Fantasia dei poveri"
che negli anni '40 uscirono nei cinema proponendo nuovi brani tratti da
un repertorio musicale più vasto ma anche meno nobile,
Lo Scrigno delle Sette Perle dimostra di aver imparato dagli errori del passato. A differenza di
Musica Maestro
presenta infatti una più rigida selezione di sequenze e senza dubbio un
mixaggio di livello superiore che ne valorizza al massimo gli
accostamenti. Un presagio di ciò che sarebbe diventato il cinema
d'animazione mezzo secolo dopo, lo si può avere osservando i primissimi
secondi di film dove a precedere i titoli di testa stanno alcuni
cartelloni che annunciano le celebrità coinvolte nell'opera, cantanti di
spicco oggi dimenticati ma che all'epoca dovevano aver esercitato un
certo richiamo. Seguono poi i credits, accompagnati dall'alquanto
anonimo tema principale
Melody Time, e una simpatica introduzione dove a far da maestro di cerimonie è una maschera. L'elemento ricorrente degli interstitials de
Lo Scrigno delle Sette Perle
sarà poi un pennello che di volta in volta dipingerà su una tela il
titolo dello spezzone successivo, chiaro riferimento all'accostamento di
musica e disegni che rese celebre
Fantasia.
Once Upon a Wintertime (Frances Langford)
Nella versione italiana questo primo segmento viene chiamato dal presentatore "
la seconda perla".
Questo perchè ai tempi della prima uscita italiana del film i primi due
brani furono invertiti e pur essendo stato ripristinato oggi l'ordine,
la pista audio è rimasta quella dell'epoca.
Once Upon a Wintertime
è un delizioso e caramelloso quadretto romantico che ha di notevole
soprattutto il comparto grafico curato da Mary Blair, che ricrea (con
successo) quel feeling un po' irreale di certe cartoline dipinte
natalizie. Tutto è infatti garbatamente stilizzato dagli sfondi ai
personaggi e i colori sono vivi. Le atmosfere si sposano benissimo con
la canzone di sottofondo, tendente al melodico, che dà il titolo al
segmento.
Bumble Boogie (Jack Fina & Freddy Martin)
Una reinterpretazione in chiave jazz del
Volo del Calabrone
di Korsakov. Un brano assolutamente folle in cui uno spaventato insetto
precipita in un astratto e angoscioso incubo musicale. Di gran lunga
migliore di
After you've Gone presente in
Musica Maestro,
Bumble Boogie ne porta all'estremo i presupposti. L'unione musica/disegni è perfetta e rende
Il Volo del Calabrone forse il pezzo migliore dell'intero programma.
The Legend of Jhonny Appleseed (Dennis Day)
Il
primo dei due brani lunghi del film comincia prendendo in esame le più
importanti figure della mitologia pionieristica americana. Vengono
citati Paul Bunyan, John Henry e Davy Crockett, che in futuro la Disney
avrebbe reso titolari rispettivamente di un mediometraggio, di un
cortometraggio anni 90 e di una serie televisiva live action. Ci si
sofferma però su John Chapman, un pioniere realmente esistito, a cui gli
americani attribuiscono il merito della diffusione sul loro continente
degli alberi di mele. Il segmento ripercorre tutta la vita di
"Giovannino Semedimela" dalla fatale decisione di intraprendere il suo
viaggio, attraverso gli anni del solitario eremitaggio fino a narrarne -
ebbene sì - la morte. Ed è proprio questo l'elemento notevole
dell'episodio, il suo vedere la morte come una cosa allegra e
assolutamente positiva. A sdrammatizzare l'evento ecco quindi l'angelo
custode di Giovannino, un simpatico pioniere baffuto che nei momenti
cruciali della sua vita apparirà per indirizzarlo.
Giovannino Semedimela non è un unico brano musicale ma contiene tre canzoni distinte e molto parlato: la prima canzone è
The Lord is Good to Me che Giovannino canta all'inizio del film, di cui è tema principale, sono presenti poi
The Pioneer Song, che si sente in lontananza come richiamo, e
The Apple Song,
cantata dall'angelo. Graficamente il segmento presenta un deciso
contrasto tra animazione dei personaggi, assai particolareggiata, in
perfetto stile anni 40, e sfondi stilizzati che sembrano quadretti,
realizzati dalla "solita" Mary Blair.
Little Toot (The Andrews Sisters)
Per tirare il fiato dopo
Giovannino ecco quindi un pezzo breve e leggerissimo.
Little Toot prosegue la tradizione della personificazione di veicoli e oggetti che era iniziata nel '43 con Pedro, l'aeroplanino di
Saludos Amigos
e che sarebbe poi proseguita a suon di cappelli, casette e automobili
senzienti. La vicenda è semplicissima e vede la caduta e il riscatto di
un piccolo rimorchiatore, con in sottofondo una simpatica filastrocca
musicale.
Trees (Freddy Waring and his Pennsylvanians)
Dopo i frizzi e i lazzi del piccolo rimorchiatore tocca a un pezzo più serioso. Il riflessivo
Trees
è l'arrangiamento di una poesia scritta da Joyce Kilmer e in seguito
musicata da Oscar Rasbach. Qui ne vengono plasmate le immagini con
spettacolari fondali colorati a tempera. La storia è inesistente e
consiste in una sequenza di immagini sulla vita di un albero attraverso
le quattro stagioni.
Trees ha il pregio della brevità, e termina prima di iniziare ad annoiare, cosa che molto spesso facevano alcune sequenze di
Musica Maestro.
Blame it on the Samba (Ethel Smith and the Dinning Sisters)
Ritornano in questo scatenato segmento personaggi e atmosfere dei due classici latinoamericani
Saludos Amigos e
I Tre Caballeros.
Ecco quindi rispuntare Paperino, José Carioca (ma non Panchito) e
soprattutto Beckett l'aracuan, reduce dal corto dell'anno prima
Clown of the Jungle,
per uno dei pezzi più riusciti del film. Anche la scrittura mista
ritorna per una sequenza musicale tutta ambientata in un gigantesco
bicchiere da cocktail, con Paperino e José sballottati dall'aracuan in
un delirante mondo musicale, con tanto di pianista brasiliana a suonare
sullo sfondo. Dopo questa serie di apparizioni lungometraggistiche,
Paperino non sarebbe più apparso in un Classico Disney fino a
Fantasia 2000.
Ultima apparizione cinematografica anche per José e Beckett, anche se
quest'ultimo avrebbe più tardi avuto in Brasile un certo successo
venendo affiancato nei fumetti al gruppetto di amici di Paperetta Ye Ye.
Pecos Bill (Roy Rogers and The Sons of the Pioneers)
In chiusura è posto il secondo segmento lungo del film.
Pecos Bill è introdotto da una lenta sequenza musicale
Blue Shadows on the Trail che aiuta lo spettatore a staccare da quanto appena visto e immergersi nelle atmosfere desertiche del texas.
Non
stona più di tanto qundi la scelta di creare per quest'ultimo episodio
un'introduzione in live action dove un bivacco di cow-boy, gli allora
famosi Roy Rogers and The Sons of the Pioneers, raccontano ai due
piccoli attori Disney per eccellenza Bobby Driscoll e Luana Patten la
storia di Pecos Bill. Bobby era già stato visto infatti a fianco di
Luana ne
I Racconti dello Zio Tom e
Tanto caro al mio Cuore, sarebbe stato poco dopo il Jim di
Treasure Island,
primo live action disney, e la voce di Peter Pan nel Classico Disney.
Luana invece oltre alle apparizioni con Driscoll aveva recitato da sola
l'anno prima in
Bongo e i Tre Avventurieri.
La
storia di Pecos Bill è caratterizzata da uno stile grafico pesantemente
caricaturale che aiuta a caratterizzare ottimamente il protagonista e a
ricordare allo spettatore che ciò che sta vedendo non è altro che una
leggenda "ingigantita". La storia è narrata con un andamento rimato dai
cow-boy visti all'inizio del film, un contesto musicale da cui emerge la
canzone principale
Pecos Bill.
In questa sequenza musicale vengono parodizzate tutte le leggende che
nel west circolavano a proposito di questo o quel cow-boy, dipingendo
Pecos Bill come una leggenda, capace di scavare il Golfo del Messico e
di spegnere le stelle con la pistola. Un vero peccato quindi che in
America si sia intervenuti pesantemente sulla sequenza, rimuovendo
digitalmente i mozziconi di sigaretta e causando un danno anche
all'edizione italiana del dvd che manca quindi della strofa che racconta
di come Bill si arrotolasse le cicche a cavallo di un ciclone. L'audio
in quella scena manca perchè preso direttamente dalla vhs uscita nel
1999 che aveva invece tagliato totalmente la sequenza: al momento di
reinserirla per il dvd non ci si ricordò che a suo tempo la strofa era
stata doppiata (e pure bene), lasciando quindi un vuoto laddove andava
reinserito il cantato.
Il cartone ha però una svolta triste nel momento in cui Bill conosce Sue, la
Sweet Sue
della serenata che canta, facendo disperare il suo cavallo. Sputafuoco è
il fautore del mancato lieto fine della vicenda che vede un irreale
disarcionamento che manda Sue sulla luna, lasciando Pecos Bill da solo a
lamentarsi per il resto dei suoi giorni. E' quindi un finale triste
quello che viene riservato a
Lo Scrigno delle Sette Perle, cosa non nuova per quegli anni.
Lo Scrigno delle Sette Perle in originale si chiamava
Melody Time.
Si tratta di un adattamento assai infedele ma che rende pienamente
giustizia ai sette episodi contenuti nel film, che in questo modo
vengono concettualmente "uniti" in uno scrigno artistico. Per avere un
nuovo spettacolo musicale bisognerà aspettare
Fantasia 2000, tuttavia, nel frattempo,
Melody Time dimostra una certa modernità rispetto al suo precursore
Musica Maestro tantevvero che un posizionamento delle sequenze tanto ritmicamente curato si avrà molti anni dopo anche in
Topolino - Strepitoso Natale, piacevolissimo film a episodi prodotto dai Toon Studios per il mercato domestico.
Wikipedia
IMDB
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DVD -
Lo Scrigno delle Sette Perle
