Anno 2005
lungometraggio, distribuito al cinema, dei WDTA
fonte:
la tana del sollazzo
Il primo film d'animazione uscito al cinema dopo l'annuncio della
Feature Animation di sopprimere l'animazione tradizionale è anche
l'ultimo lungometraggio di Winnie the Pooh, prima di un - doveroso -
periodo di pausa. Differentamente però da
Topolino - Strepitoso Natale
questo nuovo parto cinematografico dei Toon Studios è in animazione
tradizionale, e si discosta quindi dalla politica della casa madre,
attualmente ostile a prodotti non in computer grafica. Tuttavia i Toon
Studios possono ancora continuare sulla strada del 2d, perchè
considerati appunto studi minori e di scarsa importanza, utili solo a
produrre film sulla scia di altri. Che poi questi Toon Studios nei mesi
seguenti avrebbero dimostrato di poter essere ben di più, arrivando a
sfornare prodotti superiori a quelli della casa madre è un altro
discorso, che però non riguarda
Winnie the Pooh e gli Efelanti.
L'idea che potesse esistere un lato oscuro nel mondo di Winnie the
Pooh, rappresentato dalle angosce infantili, le peggiori e le più
incontrollabili, era già radicata nei libri di Milne, e aveva trovato la
sua meravigliosa espressione nella sequenza musicale
Efelanti e Noddole
presente nel primo film. In questa sequenza onirica, buffa e
inquietante, Pooh sognava di essere sballottato qua e là da strani
esseri dall'aspetto di elefanti e donnole, ghiotti di miele. L'angoscia
verso questi strani e bizzarri esseri gli era stata instillata la sera
prima da Tigro, alla sua prima apparizione, che ne aveva minacciato
l'arrivo con orrore di Pooh. Lo stesso nome di questi esseri altro non
era che una storpiatura tipicamente infantile, che presto avrebbe avuto
degni seguiti nei concetti di
giagulari,
rintoferonti e
tontobrilli.
La sequenza onirica poi era assai allucinata e parecchio inquietante
pur mantenendo il feeling buffo e lo stile del Bosco dei Cento Acri. Un
degno seguito dell'osannata
Pink Elephants on Parade
di Dumbo. Efelanti e Noddole sarebbero stati poi figure ricorrenti
nella serie televisiva, sia solo come concetti che come apparizioni vere
e proprie, spaventando i protagonisti e, almeno in un caso, facendoci
inaspettatamente amicizia.
Con simili premesse un lungometraggio
tutto incentrato su questo lato "dark" di Winnie Pooh avrebbe potuto
essere grandioso, e bissare le atmosfere "malate" di
Winnie the Pooh alla Ricerca di Christopher Robin.
Ma sfortunatamente così non fu, e al posto del film definitivo di Pooh
venne prodotto un filmetto nella media della serie, piacevole ma lungi
dall'essere eccezionale. La serie televisiva venne spazzata via con un
colpo di spugna. Dell'amicizia tra Pimpi e il cucciolo di efelante non
vi è più alcuna traccia nella memoria dei protagonisti, e lo stesso
aspetto degli efelanti è meno bizzarro è più naturalistico di quanto si
era visto finora nella serie tv, suggerendo che l'aspetto spaventoso di
questi esseri altro non era che una trasfigurazione mentale di Pooh e
soci. E qui si capisce dove si voleva arrivare con l'espulsione dal cast
di persoanggi meno popolari come De Castor, Uffa a Christopher Robin,
rispettivamente eliminato, accantonato e limitato ad un cameo nei
credits. Adesso al centro di tutto c'è Ro, che da
T Come Tigro
in poi si era progressivamente ritagliato uno spazio suo, arrivando a
farsi intitolare il lungometraggio precedente. E' Ro adesso a sostituire
Pimpi in questo primo approccio del Bosco dei Cento Acri con una realtà
diversa, che si incarna in Effy, nuovo personaggio "fisso" che d'ora in
poi occuperà un posto d'onore nel merchandising intitolato all'orsetto.
Caratterizzatoperfettamente come se si trattasse di un bambino
autentico, Effy fa coppia con Ro, caratterizzato analogamente, e Il
baricentro si sposta: per favorire l'identificazione dei bambini adesso
sono Ro e Effy i veri protagonisti dell'universo di Pooh, limitando la
presenza degli altri e facendoli apparire come amici occasionali e
pasticcioni.
Dopo un inizio d'atmosfera, ben animato e assai
misterioso, in cui gli abitanti del bosco sentono strani barriti di
primo mattino, si apprende dell'esistenza di un confine che separa il
Bosco dei Cento Acri dalle Terre Selvagge, la riserva degli Efelanti. E
fin qui il film mantiene le promesse, sbugiardandosi però ben presto,
dopo l'inizio della spedizione di caccia che vedrà vincente solo Ro. Il
problema è che non appena Ro e Effy si incontrano, il film diventa
esclusivamente su di loro e sulla loro amicizia relegando gli altri
personaggi a un ruolo infimo, inconcludente e facendoceli apparire più
ottusi del solito. In tutto questo si salva ovviamente Kanga, che come
madre di Ro assurge a unico personaggio sensato della combriccola, e che
verrà premiata nel finale con un rapporto preferenziale con la madre di
Effy, altra new entry destinata a rimanere fissa. Se prima ogni
personaggio rappresentava più meno una caratteristica infantile
(tenerezza, paura, esuberanza, tristezza) comincia ora a formarsi uno
strato più adulto e responsabile, anche solo per contrapposizione coi
due nuovi protagonisti. E in questo rapporto genitori/figli, Pooh,
Tigro, Ih-Oh e Pimpi finiscono per essere completamente estranei, non
bambini e neanche adulti. Insomma immaturi.
Narrativamente parlando siamo in pieno rinnovamento:
Springtime with Roo
con il ritorno del libro e il grande ruolo assunto dal narratore era
stato solo una parentesi limitata al campo dei direct-to-video.
Perfettamente in linea con
Pimpi Piccolo Grande Eroe,
qui il libro non è presente neanche per un momento, e il narratore è un
inedito Pooh carismatico (!), ci sono però alcune gustose citazioni di
alcune situazioni classicissime, che si vedono durante i titoli di coda,
che mostrano l'inserimento di Effy nella comunità, facendogli
reinterpetare scene storiche (come Pooh incastrato nella tana di Tappo o
Pimpi svolazzante) e sopratutto facendogli conoscere uno dei grandi
assenti del film, Christopher Robin. Un altro elemento di modernità che
ricollega
Pooh's Heffalump Movie con
Piglet's Big Movie
è la colonna sonora di Carly Simon, che al film ha partecipato anche in
veste di ideatrice del lunghissimo nome completo di Effy. La Simon
scrive un gruppetto di canzoni tutte più o meno ispirate, perfettamente a
metà tra il suo stile "materno" e quello buffo del mondo di Pooh. E
dopo la sua solita reinterpetazione di
Winnie the Pooh, si passa subito alla buffissima
The Horribly Hazardous Heffalumps!,
in cui Tappo e gli altri descrivono a Ro gli efelanti, una sequenza
disegnata in modo volutamente sgraziato ed estremo, per sottolineare
l'estrema goffaggine del "mostro". C'è poi l'incantevole sequenza di
Little Mr. Roo,
la graziosissima ninna nanna che Kanga canta a Ro mettendolo a letto,
disegnata benissimo. E' una colonna sonora varia che comprende canzoni
fuoricampo cantate dalla Simon, e canzoni cantate direttamente dai
personaggi, brani poi che vanno dal materno al buffo, passando per
l'infantile, come nel caso di
The Name Game.
Shoulder to Shoulder
è l'intensa canzone fuoricampo che descrive il rapporto da Effy e Ro (e
che tornerà nei credits) ma senza dubbio la migliore è quella che non
trova posto durante il film ma sta nei titoli di coda. Si tratta
dell'intrigante
In the Name of the Hundred Acre Wood / What Do You Do?,
"inno di guerra" del Bosco dei Cento Acri nella spedizione contro lo
straniero, che se aggiunta durante il film avrebbe potuto conferire un
po' di quel sale che si sente mancare.
E poi c'è il comparto grafico, per cui vale lo stesso discorso fatto per
Pimpi:
medioalto, con alcuni picchi all'inizio e durante la sequenza notturna
di Kanga e Ro. Lo stesso vale per gli sfondi e i colori, piacevoli e
niente affatto televisivi. Continua però a pesare il gravoso precedente
di
T Come Tigro realizzato dallo stesso team giapponese, ma infinitamente superiore e in confronto al quale molte scene di questo
Heffalump Movie appaiono molto meno espressive.
Winnie the Pooh e gli Efelanti
fu un'importante tappa per i Toon Studios e per il loro cammino che li
avrebbe portati ad acquisire una propria identità nel giro di pochi
film. La seconda tappa per la precisione, dopo che con
Il Libro della Giungla 2
per la prima volta avevano reso pubblico il proprio nome, dichiarando
la propria indipendenza dal resto della Disney Television. Al termine
dei titoli di coda di
Heffalump Movie
spuntava infatti per la prima volta un Topolino con un pennello che,
sporgendosi da un tondino, spennellava la scritta "Disney Toon Studios".
Il simbolo della Disney era quindi diventato il testimonial dei Toon
Studios, contrapponendosi ad altri celebri marchi, come il Luxo Jr.
della Pixar o il castello della Feature Animation. I Toon Studios
avevano adesso un logo.
Un vero peccato poter definire soltanto
"carino" un film che a giudicare dal titolo avrebbe potutto offrire
molto di più, fornendo a Pooh le pagine più esaltanti della sua carriera
cinematografica. E un peccato anche che quanto di buono avesse lasciato
in eredità la serie televisiva sia stato accantonato così
drasticamente, ma i motivi per cui questo venne fatto sarebbero stati
palesati pochi mesi dopo con l'uscita dello special
Il Primo Halloween da Efelante, che riproponeva il vecchio mediometraggio televisivo
Boo! To You Too! Winnie the Pooh
contornandolo con quaranta minuti di (scadente) animazione inedita
avente come protagonisti, guarda caso, i due amichetti. Attualmente pare
che che la serie dei film di Pooh stia stagnando; si vocifera di un
nuovo personaggio umano femminile che potrebbe venir introdotto in
sostituzione (oppure a fianco) di Christopher Robin, in una futura serie
o addirittura in un film. Comunque stiano le cose c'è da augurarsi che
lascino Pooh in letargo quantomeno il tempo necessario perché salti
fuori un'idea che giustifichi il suo impiego in un lungometraggio,
ponendo fine al periodo di inflazionamento del povero orsetto sciocco.
Wikipedia
IMDB
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DVD -
Winnie the Pooh e gli Efelanti
