Anno 1995
33° lungometraggio Walt Disney Animation
fonte:
la tana del sollazzo
Non è difficile capire perchè nel lontano 1995 un film tanto realistico
apparve assolutamente indigesto ad un pubblico reduce dell'esperienza
sfavillante del
Re Leone,
interrompendo il climax di successi che nei primi anni '90 aveva fatto
grande il nome della Disney. Ma si sa, spesso il coraggio e la
sperimentazione non danno grossi risultati a breve termine, e spesso e
volentieri la voglia di mettersi in gioco non paga: a spingere i
realizzatori a intraprendere il progetto
Pocahontas
fu infatti il desiderio di misurarsi con una dimensione che non fosse
quella del mito o della fiaba. Si pensava che potesse essere un grande
successo, e lanciare l'arte dell'animazione oltre la dimensione
esplorata finora, indipercui gli studios preferirono puntare tutto su
questo progetto piuttosto che sul
Re Leone.
La vicenda raccontata nel film è infatti una storia vera, avvenuta
durante la conquista spagnola della Virginia, la storia di una guerra
evitata grazie alla tresca tra un soldato e una giovanissima principessa
indiana. Una storia evidentemente non abbastanza speciale per meritare
di essere raccontata in un film, tantomeno in un film Disney, da sempre
sinonimo di universalità. Altro elemento discusso del film è lo stile
grafico, molto curato ma di un realismo quasi eccessivo che deve aver
allontanato dalle sale non pochi bambini. A dire il vero questo realismo
si nota soprattutto nei personaggi umani secondari, mentre Pocahontas
(animata da Glen Keane), John Smith e Ratcliffe dimostrano una spiccata
espressività. Le stilizzazioni (pur sempre presenti visto che il regista
è pur sempre il folle Eric Goldberg) invece sono riservate al mondo
animale: Meeko, Flit e Perlin sono graficamente gradevolissimi, come
anche la fauna di contorno, a partire dalle lontre e dai volatili che
richiamano vagamente lo stile de
La Bella Addormentata. Le atmosfere boscose e una colorazione tendente al verdeblu completano il quadro di un film massimamente naturalista.
Un
notevole punto di forza di questo strano film è senza dubbio la musica
di Menken, or presente nel film con ben otto stupende canzoni:
The Virginia Company e
Steady as a Beating Drum
costituiscono, senza soluzione di continuità l'una dall'altra, la
presentazione rispettivamente dell'equipaggio inglese e del popolo
indiano. Ci sono ben due canzoni del cattivo:
Mine, Mine, Mine, cantata da un Ratcliffe sognante e degno di Scar, e
Savages, incitamento alla guerra di gastòniana memoria. Due sono anche le canzoni cantate dalla protagonista, la fresca
Just Around the River Bend e il famosissimo brano principale
Colours of the Wind, premiato con l'Oscar. Infine abbiamo
Listen with your Heart, brevissima e cantata da una trasognata Nonna Salice, e
If I Never Knew You
inizialmente presente solo nei credits, ma che è stata animata e
reintegrata nel film in occasione della sua più recente edizione,
purtroppo non ancora arrivata in Italia. Va detto che questa edizione
estesa è forse la più riuscita, visto che la canzone - che viene anche
ripresa in una brevissima estensione durante il climax finale - è
integrata molto bene nel tutto, senza sbalzi ma con una certa
armoniosità stilistica.
A causa della separazione tra i due protagonisti, molti considerano
Pocahontas
un film senza lieto fine, la verità è che si tratta di un finale aperto
che avrebbe lasciato aperta la strada all'immaginazione se non fosse
stato per l'opera distruttiva compiuta dal suo cheapquel, che col suo
voler essere in tutto e per tutto aderente alla realtà finisce per
mostrare la fine della storia d'amore tra i due. Un film difficile,
Pocahontas,
che paga la sua atipicità e il suo coraggio con l'insuccesso. Non è un
caso quindi che sia rimasto un episodio isolato e che la Disney futura
abbia continuato ad attingere a miti e leggende già radicate
nell'immaginario popolare piuttosto che arrischiarsi a dipingere con i
colori del vento la grigia realtà.
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